Montrer la coupe, la matière et le tombé d'un vêtement : à plat, sur mannequin ou porté, pour votre e-shop, vos lookbooks et vos réseaux.
En mode, l'acheteur veut savoir comment le vêtement tombe, quelle est sa texture et comment il se porte. La photo doit montrer tout cela sans le trahir : une maille doit paraître douce, un denim robuste, une chemise nette.
On travaille la lumière pour révéler le relief des tissus, et on prend des vues de détail sur ce qui fait la qualité de la pièce : coutures, boutons, étiquettes, finitions. Les couleurs sont contrôlées pour coller au vêtement réel, ce qui limite les retours.
Pour les fiches produits, on recommande une série homogène sur fond blanc. Pour les campagnes et les réseaux, la même collection peut être déclinée en photos d'ambiance.
On choisit ensemble l'approche qui convient à vos produits et à votre plateforme.
Le vêtement est mis en forme et photographié vu de dessus : simple, lisible et très homogène.
Le vêtement garde son volume, sans mannequin visible, pour un rendu net et professionnel.
Sur modèle, pour montrer le tombé et l'allure. On s'entoure des bons profils selon le projet.
Profil, paire, semelle et détails : chaque angle montre le travail de fabrication.
Sacs, ceintures, petite maroquinerie : cuir, coutures et quincaillerie mis en valeur. Voir aussi les accessoires.
Gros plans sur les matières, étiquettes et finitions, pour rassurer l'acheteur.
Un vêtement froissé ou une étiquette qui dépasse se voient tout de suite à l'écran. Avant la prise de vue, chaque pièce est défroissée à la vapeur, les fils coupés, les étiquettes rentrées et les volumes ajustés avec des épingles ou du papier de soie. Pour une collection, on vous conseille d'envoyer les échantillons dans la taille prévue pour la photo et de signaler les pièces fragiles : soie, cachemire, broderies, sequins.
Le à plat est simple et très homogène, idéal pour les t-shirts, la maille et les accessoires textiles. Le mannequin invisible (ou effet fantôme) garde le volume du vêtement sans montrer de support : il convient bien aux vestes, chemises et robes. Le porté montre le tombé et l'allure, et rassure sur la taille. Beaucoup de marques combinent les trois : une vue fantôme ou à plat pour la fiche, une vue portée pour l'inspiration.
En mode, la couleur est l'une des premières causes de retour. Un bleu marine qui paraît noir, un beige qui tire sur le rose : l'acheteur est déçu à la réception. On photographie avec une lumière contrôlée et une charte de couleur, puis on compare l'image au vêtement réel pendant la retouche. Les nuances proches d'une même gamme restent bien distinctes les unes des autres.
Une même séance peut alimenter votre e-shop, vos marketplaces (Zalando, La Redoute, Etsy…), votre lookbook et vos réseaux sociaux. On prévoit dès le départ les cadrages nécessaires : vertical pour les fiches mode, carré pour Instagram, horizontal pour les bannières. Les fichiers sont livrés en JPEG, PNG ou WebP pour le web, et en TIFF ou PSD pour l'impression.
Oui. Selon le projet, on photographie les vêtements à plat, sur mannequin ou portés par un modèle. Pour le porté, on s'entoure des bons profils (mannequin, styliste, maquillage) en fonction de votre collection.
Chaque pièce est défroissée, ajustée et mise en forme avant la prise de vue. Les plis, les fils et les étiquettes sont contrôlés, puis les dernières imperfections sont reprises à la retouche.
Oui. Pour les grandes séries, on organise la prise de vue pour garder exactement le même cadrage et la même lumière sur toutes les références. La prise de vue peut aussi se faire dans vos locaux.
C'est une technique qui consiste à photographier le vêtement sur un mannequin, puis à retirer le mannequin à la retouche en reconstituant l'intérieur du col ou de la ceinture. Le vêtement garde son volume et sa forme, comme s'il était porté par une personne invisible. Le rendu est plus vivant qu'une photo à plat et plus neutre qu'une photo portée.
Oui : baskets, mocassins, escarpins, bottes. On réalise en général une vue de profil, une vue de trois quarts, la paire, la semelle et un ou deux détails (coutures, matière, logo). Le cuir, le daim et les matières techniques demandent chacun une lumière différente, qu'on adapte pour que la texture se lise bien.
Pour une fiche produit mode, on recommande souvent une vue de face, une vue de dos, une vue de détail (matière ou finition) et, si possible, une vue portée. Pour les pièces techniques ou haut de gamme, on ajoute des gros plans. On adapte ce nombre à votre plateforme et à votre budget, en gardant le même ordre de vues sur toute la collection.
Oui. Si votre site a déjà des photos, on reprend leur cadrage, leur fond, la taille du vêtement dans l'image et l'ombre, pour que les nouvelles références se fondent dans le catalogue existant. Envoyez-nous quelques exemples ou un lien vers votre boutique lors du premier rendez-vous.
Un lancement, une nouvelle collection, une boutique à refaire ? Prenez rendez-vous pour en discuter.
